Próximo Inicio: jueves 8 de septiembre de 2011 de 19 a 21:30 hs
Docente: Carolina Molinari (ver curriculum)
Duración: 12 clases
Frecuencia: semanal, 2.30 hs c/clase
Grupos reducidos: 10 alumnos

Forma de Pago: Inscripción: $ 150.- y tres cuotas de $ 450.- a abonar en la 1º, 5º y 9º clase

Los invitamos a ver trabajos prácticos de alumnos de este curso de fotografía nivel l  presencial

Inscripciones: a través del formulario de contacto, via mail a info@molinaripixel.com.ar o personalmente en MolinariPixel.

Programa:

1 ¿Que es la fotografía? ¿Cómo funciona una cámara? Fotosensibilidad y cámara oscura. De la película al sensor digital. Mecanismo de enfoque. Diafragma y velocidad.
Análisis de la obra del fotógrafo: Louis Daguerre y el surgimiento de la fotografía.

2 Sistemas para la medición de la luz. Fotometría. Uso del fotómetro de la cámara. Profundidad de campo. Sistemas automáticos y programados.
Análisis de la obra del fotógrafo: Matthew Brady y la fotografía de guerra.

3 Color. Visión, percepción y sistematización del color. Tono, Saturación y Luminosidad. Temperatura de color. Balance de blanco. Usos y aplicaciones estéticas del color.
Análisis de la obra del fotógrafo: William Eggleston y el empleo del color.

4 Lentes. Tamaños de plano. Lente normal, teleobjetivo y granangular. Usos y aplicaciones del lente zoom. Punto de vista, encuadre y perspectiva. Análisis de los elementos visuales de una fotografía.
Análisis de la obra del fotógrafo: Andreas Feininger y el uso de los objetivos.

5 Trabajo en estudio: Retrato y objetos con luz continua.

6 Proceso de la imagen. Funcionamiento del sensor digital. Tipos de archivos fotográficos.
Análisis de la obra del fotógrafo: Aziz y Cucher, el impacto de la fotografía digital.

7 Introducción a Photoshop. Cómo y porqué funciona un programa de retoque fotográfico. Interfaz del programa. Ajustes básicos de luminosidad, contraste y color de una fotografía.
Análisis de la obra del fotógrafo: Jack Reznicki, el Photoshop como herramienta puramente fotográfica.

8 Trabajo en estudio: Retrato y objetos con flashes.

9 Herramientas básicas de retoque digital. Eliminación de imperfecciones. Transformación y distorsión de imágenes. Control digital de la nitidez. Análisis de la obra de la fotógrafa: Annie Leibovitz, el Mago de OZ y el fotomontaje.

10 Ciclo de trabajo de la fotografía digital. De la toma a la copia final. Programas y hardware para fotografía. Sistemas de impresión (Minilab, inkjet, termal). Preparación de imágenes para Internet.
Análisis de la obra del fotógrafo: Jerry Ghionis, un ciclo de trabajo comercial.

11 Usos y aplicaciones de la luz. Orígenes y actualidad de la iluminación fotográfica. Fuentes de luz natural y artificial. Creando situaciones y ambientes con la luz.
Análisis de la obra del fotógrafo: Horacio Coppola y la sensibilidad ante la luz.

12 Trabajo en estudio siguiendo todo el proceso de lo aprendido: toma y post-producción digital.