La primera experiencia en estudio de los alumnos del Curso de Fotografía Nivel 1 consiste en fotografiar una escena iluminada con luz continua.
En este video, podemos ver el trabajo de los alumnos de los jueves por la tarde, que prepararon una picada y experimentaron con diferentes posiciones de luz.
Por supuesto que, después de las fotos, la picada desapareció en pocos minutos!
En Arte y Percepción Visual, un libro ineludible para los fotógrafos, Rudolf Arnheim analiza la manera en que nuestra visión percibe y crea el arte. En este libro encontramos una cita muy interesante. Arneheim dice que el pintor italiano Michelangelo Caravaggio (1571 – 1610): “… prepara la vista para la enfática luz eléctrica del siglo XX…”
Una gran concurrencia de fotógrafos asistió a la charla de Postproducción de Retratos en Formato RAW que tuvo lugar el 25 de marzo en Expoimagen 2010.
Después de una introducción teórica, se hicieron tomas en vivo y luego estas fueron procesadas frente al público. Finalmente, hubo preguntas muy interesantes
¿Cómo podemos lograr en una sola foto dos iluminaciones contradictorias?. En este video Mariano Molinari nos explica como hacerlo. También aprenderá como emplear el mezclador de canales para hacer ajuste de color sin perder calidad.
El aspecto final que buscamos en ciertas fotografías comerciales es el de naturalidad, pero esta naturalidad suele lograrse con medios sofisticados. Un packaging de ropa de cama debe reunir varios requisitos. La presentación de los productos debe ser impecable, y la ambientación debe transmitir la sensación de placer y comodidad que propone la marca, pero la situación no debe estar muy lejos de lo que el comprador siente cuando, finalmente, tiende la cama en su casa. Para realizar esta producción, el estudio de diseño propuso ambientar la foto en un [...]
En el número anterior de FOTOMUNDO describimos los nombres de las diferentes posiciones que puede tener una fuente de luz con respecto a un rostro humano.
Hoy veremos un esquema de iluminación básico, apto para empezar a estudiar el modo en que podemos iluminar una cara combinando tres luces. Es importante remarcar que cuando explicamos este tipo de esquemas no es con el fin de que el fotógrafo los aplique en forma automática, sino para que los tome como puntos de partida de su propia experimentación.
Backstage de la producción fotográfica de un calendario de pintura de automóviles en estudio.
Este Taller Avanzado está dirigido a los fotógrafos que ya se encuentran trabajando con iluminación artificial y que quieren aumentar sus conocimientos, al mismo tiempo que necesitan resolver temas específicos de su tarea.
Para hacer este curso es necesario presentar una carpeta de trabajos realizados.
El uso del Photoshop nos permite hacer intervenciones muy profundas en nuestras fotografías. Pero si en vez de utilizarlo solo para corregir errores aprovechamos su potencial al planificar la realización de las tomas en estudio, podremos ahorrar una considerable cantidad de energía, tiempo y dinero.
El trabajo consistió en hacer una serie de tomas desde un mismo punto de vista para un catalogo de ropa de cama. Contábamos con muy poco tiempo y un presupuesto reducido y debíamos armar la toma en el estudio.
Si alguna vez tienen que hacer una toma con miel, lo primero que deben conseguir es un trapo y un balde con agua. Poco a poco todas las superficies del estudio se irán pegoteando a partir de las manos que manipulan el producto. El teléfono, el mouse, la cámara, el trípode y el mismo fotógrafo recibirán una película delgada pero implacablemente pegajosa. La única solución consiste en limpiarse las manos a cada momento con el trapo húmedo. La temperatura es también muy importante. Si las tomas se hacen en verano, [...]