Posiciones de luz

Los esquemas de iluminación mas elaborados están compuestos por varias fuentes luminosas. Para poder describirlos necesitamos conocer sus posiciones básicas que son como las notas musicales, que pueden sonar solas o en acordes, evidenciando su presencia propia y a la vez reforzando o complementando a las demás.

Para aprender a iluminar debemos conocer primero las posiciones que puede tener una luz, del mismo modo que un músico debe aprender las notas musicales para interpretar una melodía.

En esta serie de ejemplos utilizamos una sola fuente de luz dura, para hacer más fácil el comprender el trayecto de los rayos luminosos.

Luz a 45 grados

Una fuente situada a 45 grados del eje de cámara, que se eleva hasta que la sombra de la nariz toque la comisura de los labios, formándose un triángulo en el rostro del lado opuesto al que procede la luz.
Es la posición de la luz que ilumina muchos de los retratos de Rembrandt, que luego fue tomada por el cine de Hollywood haciendo un uso eficiente de la energía eléctrica al concentrar con reflectores tipo Fresnel la luz sobre los rostros de los actores. Esto compensaba la baja sensibilidad de las películas de la época y permitía a los actores gran movilidad. Como incidía desde arriba, permitía colocar los reflectores por sobre los decorados, acelerando los tiempos de producción y permitiendo cambiar de decorado sin cambiar de luz. Luego pasó a ser sinónimo de espectáculo, narración, emoción.
Suele ser la posición de base sobre la que se colocan subordinadas las demás luces.

Luz lateral

La luz que incide a 90 grados del eje óptico de la cámara. Suele denotar ventanas, veladores o fuentes de luz “reales”. Es la luz más adecuada para estilizar rostros redondeados.

¾ de atrás

Una vez más la influencia de Hollywood. No se trata de un contraluz, sino de una luz que incide sobre la cabeza a desde atrás, a 45 grados del eje de cámara. Pone de relieve las texturas, realza el volumen, generando tercera dimensión. Si quieren ver un film donde se la usa magistralmente: Blade Runner, de Ridley Scott.

Luz cenital

¿Una bombita colgando del techo? ¿Un interrogatorio? Quizás todos parecemos desgraciados bajo la luz cenital, porque marca nuestros huesos craneales prescindiendo de la carne, anticipando lo inevitable. Noventa grados con respecto al eje de cámara, desde arriba.

Luz frontal

Una luz en el eje de cámara. Mejor o igual que Photoshop para planchar rostros arrugados. No es la mejor luz para un rostro redondeado, pero realza los rostros triangulares o delgados. Tiene un uso muy importante, como veremos más adelante, en el control del contraste de la imagen.

¾ de atrás

Nunca encontramos esta luz en la naturaleza, excepto cuando proviene del fuego. El infierno, Toulouse-Lautrec, el miedo...¿qué no se ha dicho de esta luz?
El cine clase B (y el A también...) abusó de ella hasta el cansancio. Siempre desde el piso hacia el personaje.

Luz de fondo

Si, hay que iluminar también el fondo. Y si lo hacemos con una fuente independiente de la luz principal, mejor. Podemos agregar filtros de color a esta luz como enseñó a hacerlo el fotógrafo y educador Dean Collins.

Contraluz

Es la luz que incidiendo desde atrás, crea un contorno sobre la figura, separándola del fondo. No debe caer sobre el rostro, sino que debe funcionar como una línea de separación entre la figura y el fondo.

Estas posiciones de luz nos ayudarán a construir los esquemas de iluminación básicos, que serán los puntos de partida para armar iluminaciones más complicadas.

Una idea luminosa: Buscar en las pupilas de la gente fotografiada en revistas o libros (a partir de su reflejo) las posiciones de las luces usadas en la toma.