Curso de fotografía express:

	Fecha de Inicio: lunes 19 de marzo Horario: 19 a 21 hs Duración: cuatro clases (lunes) Requisitos: no se necesitan conocimientos previos de fotografía.        Ver más sobre este curso de fotografía…

Curso de fotografía nivel 1 Plus

	Fecha de Inicio: miércoles 14 de marzo Horario TM: 10 a 12:30 hs Horario TT: 18:30 a 21 hs Duración: 12 clases Más: Introducción al Photoshop a través de nuestra plafaforma virutal. Duración: doce clases (martes) Requisitos: no se necesitan conocimientos previos de fotografía.  Ver más sobre este curso de fotografía…

Curso de fotografía nivel 2

	Fecha de Inicio: marte 20  de marzo Horario TM: 10 a 12:30 hs Horario TT: 18:30 a 21 hs Duración: 12 clases Duración: doce clases (martes) Requisitos: entrevista previa o haber realizado el curso de fotografía nivel 1 en MolinariPixel    Ver más sobre este curso de fotografía…

Curso básico de iluminación:

	Fecha de Inicio: lunes 9 de abril Horario: 18:30 a 21 hs Duración: 12 clases Duración: 6 clases (lunes) Requisitos: entrevista previa o haber realizado el curso de fotografía nivel 1 en MolinariPixel      Ver más sobre este curso de iluminación…

“Para mí, la fotografía es situar la cabeza, el corazón y los ojos en la misma línea visual. Es un estilo de vida”. Ésta era la concepción que Henri Cartier-Bresson tenía de la fotografía. A lo largo de su carrera como fotógrafo, logro capturar personajes famosos y anónimos en momentos únicos, convirtiéndose en uno de los fotorreporteros más importantes de la historia.

Desde antes de 1993 los fotógrafos comprendemos la fotografía a través de Photoshop.
Sin embargo, conviene recordar que en sus orígenes este programa fue un complemento para el diseño editorial, orientado a la industria gráfica, y concebido para ser empleado por diseñadores y técnicos gráficos.

Los fotógrafos aprendimos a utilizarlo para ingresar en la revolución digital. Y su estructura condicionó el modo en que enfrentamos la transformación.

En un comienzo, las fotografías eran terminadas en soporte analógico, escaneadas, y una vez en Photoshop, retocadas. Photoshop tuvo desde el primer momento la misión de corregir “errores” en las fotos o en el proceso de escaneado. Estos errores fueron cada vez mayores a medida que aparecieron los escáneres de bajo precio o las primeras cámaras digitales, de modo que fuimos asumiendo la corrección de errores como una parte esencial de nuestro trabajo fotográfico.

Todavía no hemos medido el impacto que tuvo este concepto en veinte años de historia de la fotografía.

Por otra parte, la posibilidad  de mover y cambiar pixeles imprimió a los fotógrafos una necesidad imperiosa de aplicar fotomontajes. Más tarde, la sociedad se hizo eco de este vértigo.
Photoshop  tiene una excelente compatibilidad retrógrada, que es la posibilidad de leer archivos de versiones anteriores, y su diseño permite que elusuario pueda asimilar rápidamente las mejoras de las nuevas versiones. Siempre  se parece a sí mismo, a través de  herramientas y funciones que permanecen idénticas desde hace veinticinco años.
En cierto sentido esto lo ha llevado a un lugar desde el que no puede responder a las demandas  actuales  de los fotógrafos.

Desde hace  poco tiempo  tenemos la opción de emplear un programas como  Lightroom, y esto  ha desatado una pequeña controversia. Muchos fotógrafos se plantean que herramienta usar!

Un programa como LR hubiera sido imposible de crear con  el hardware de 1990, y por otro lado, hemos continuado utilizando un programa como Photoshop, elaborado en esa época y “retocado” cada 18 meses.
Los defensores de Photoshop afirman que Lightroom no hace nada que no pueda hacerse con Photoshop, Bridge y el módulo RAW, mientras que los partidarios de Lightroom sostienen que permite un nuevo modo de hacer las cosas y que quien no lo adopte quedará atrasado.

Lightroom privilegia el uso de series y conjuntos de archivos  en lugar de  imágenes independientes, dando lugar a un relato estructurado a través de etiquetas y colecciones, que presupone una oferta y un uso de las imágenes también estructurado.
Esta organización a través de metadatos  podrá crecer en importancia  el futuro,  por ejemplo “sirviendo” colecciones a la medida de cada espectador en diferentes medios o localizaciones.

Tendremos así dos tipos de  “activos” en nuestra computadora: por un lado las fotos tal cual salieron de la cámara, que nunca se  modifican, y por el otro una base de datos que contiene los ajustes de imagen, una ubicación y unos datos que las describen y las hacen encontrables. Esto complica el tema del backup, que parece decantarse ahora por el archivo redundante en discos rígidos.
En cierto modo, Photoshop permite más libertad, en tanto que Lightroom es más estructurado, permitiéndonos dos tipos de control diferente sobre la imagen. Lo que resulta novedoso en Lightroom es el control de la imagen con elementos que están fuera de sí misma. Las imágenes se articulan así  en un discurso que podrá ser un fotorreportaje  estructurado como secuencia, un video, un libro fotográfico o una publicación on line y móvil. Lightroom es también una utilidad de distribución, que extiende el manejo de nuestras fotos  hacia áreas en las que Photoshop está ausente, como la integración con el correo electrónico, con nuestra cuenta de Flickr , o la publicación directa con un sitio web  a partir de plugins específicos. Después de todo, si tenemos tantas opciones y tantas fotos necesitamos un programa que nos ayude a organizanos.

Desde el punto de vista de la propia imagen fotográfica , Photoshop queda como un programa para mezclar, fusionar y distorsionar imágenes y crear efectos especiales, sobre todo a través del uso de las capas, mientras que Lightroom aparece como una extensión de la cámara. No es un cambio menor.

Creo que la gran diferencia entre ambos programa es que Lightroom  continúa el proceso de creación de las fotografías en la computadora, a partir de una colección de datos enriquecidos y redundantes obtenidos con la cámara en formato RAW, que no son enteramente visibles o comprensibles  en el momento de la toma.
No hay dudas que la fotografía de prensa, eventos, documental, de catálogos y  comercial  encontrará  en Lightroom un aliado, mientras que aplicaciones de publicidad, ilustración, y artísticas veremos todavía mucha elaboración en Photoshop.

Lightroom está destinado exclusivamente a los fotógrafos. A diferencia de Photoshop carece de una función para crear archivos nuevos “desde cero”
Para la  corrección, calibración  y organización de las fotos hablaremos de Lightroom, mientras que si nos atrae el retoque pesado, el fotomontaje, o la experimentación digital la elección continuará siendo Photoshop.
Sin embargo, una buena gestión previa de nuestro trabajo en Lightroom nos permitirá tomar más fotografías o pasar más tiempo en Photoshop
Desde el punto de vista económico, también es necesario decir que Lightroom cuesta una fracción del precio de Photoshop.

Según sus fabricantes, Lightroom es el primer programa pensado exclusivamente para fotógrafos ¿Cambiará nuestra  manera de hacer fotografías? ¿Nuestras fotos serán mas Lightroom o mas Photoshop?  Lo cierto es que esta es la primera innovación importante en software fotográfico en  veinticinco años.

Si tienen interés en probar la Versión Beta de Lightroom 4 pueden hacerlo desde aquí:

http://labs.adobe.com/technologies/lightroom4/

Mariano Molinari

En sus comienzos el cine era mudo, toda  la expresividad estaba en la imagen: La elección del tamaño de plano, la angulación, los movimientos de cámara, la iluminación, la acción y la expresión de los personajes, el decorado y el vestuario, eran los elementos con los que un realizador construía su relato.
Igualmente, hay que señalar que la experiencia de visualización no era completamente muda, ya que la proyección iba siempre acompañada por música en vivo. También existía la figura del narrador, que leía los intertítulos y comentaba lo que transcurría en la película.

A fines de los años 20 comienza el cine sonoro propiamente dicho, donde imagen y sonido ya están completamente sincronizados. La película mas popular de esta etapa fue “El cantante de jazz” (1927) un musical que no era totalmente sonoro, sino que contenía algunas canciones y fragmentos hablados.
El principal temor de los realizadores, estudiosos y amantes de este arte,  era que el sonido le quitara expresividad a la imagen. Lo cierto es que el cine nunca volvió a ser mudo, imagen y sonido se unieron para siempre y hoy podemos hablar de un lenguaje audiovisual.

La toma de sonido en las cámaras fotográficas

El sonido es una de las principales limitaciones en la grabación de videos con cámaras de fotos. Algunas réflex cuentan con entrada de micrófono, pero la gran mayoría funciona con un micrófono incorporado, obteniendo un resultado de poca calidad, en el que muchas veces quedan registrados los sonidos propios del autofocus y de los movimientos del zoom.

Si lo que estamos haciendo es tomar imágenes para luego editar un clip con música, no tendremos que preocuparnos por la toma de sonido, pero si en cambio vamos a grabar una entrevista deberemos pensar cómo vamos a registrar el audio. Si el lugar es tranquilo y no hay demasiado ruido en el ambiente, el micrófono incorporado de la cámara servirá, sino será necesario contar con una cámara que tenga entrada de audio. Las pocas cámaras que cuentan con esta entrada tienen una ficha miniplug, pero pueden utilizarse adaptadores para conectar micrófonos profesionales con enchufe canon.

La elección del micrófono será importante, ya que no todos nos darán los mismos resultados. Lo mas importante a tener en cuenta es que los micrófonos pueden clasificarse según su direccionalidad. Los omnidireccionales captan el sonido en todas las direcciones por igual. Los direccionales, en cambio, tienen una mejor respuesta para los sonidos que provienen del frente. Comparándolo con la imagen: el primero se parecería mas a un lente granangular, y el segundo al teleobjetivo.

Otra opción, si el sonido de la cámara no es muy bueno, es considerar la grabación en algún otro medio, y sincronizarlo luego en postproducción.

Además, la toma del audio puede ser Mono o Stereo. El audio Mono cuenta con un solo canal donde graba todo el sonido. El Stereo, en cambio, registra dos canales, uno derecho y otro izquierdo, dándole volumen y dimensión al sonido.

Tipos de sonido y procedencia

La banda sonora de cualquier pieza audiovisual esta integrada por distintos tipos de sonido. En una primera impresión percibimos el audio como un todo pero si prestamos atención podemos clasificar los sonidos en tres grupos: voces, ruidos y efectos, y música.
Luego, estos sonidos podrán agruparse de acuerdo a su localización y origen en función de la imagen. Decimos que un sonido es diegético si la fuente emisora se encuentra en el interior del espacio representado, y sonido extradiegético, si proviene de una fuente que no tiene nada que ver con los elementos de lo representado.
Además los sonidos diegéticos pueden provenir de una fuente que se encuentre dentro del cuadro (IN) o de una fuente que esté fuera de campo (OFF).  Por otro lado, el relato de un locutor sería una VOZ OVER o extradiegética.

Un sonido OFF puede brindarnos información sobre lo que está sucediendo fuera de campo, por ejemplo unos pasos que se acercan anunciarán la llegada de un personaje. El plano de una persona que mira hacia arriba, mientras se escucha el sonido de un avión, nos indicará que éste está atravesando el cielo, mas allá de que no lo veamos.

Una música extradiegética dará ritmo a la imagen y nos servirá de base para construir un videoclip.   Por otro lado una voz over, podrá servir para narrar un video institucional y darnos información sobre las imágenes que estamos viendo.

Teniendo en cuenta estos conceptos podemos darnos cuenta de que el trabajo del sonido en una pieza audiovisual puede ser tan complejo como el de lo visual.  Para quienes venimos del campo de la imagen es muy importante comenzar a prestar atención a este aspecto, y no dejarlo en segundo lugar. Planificar y diseñar la banda sonora será tan importante como pensar en los tamaños de plano y tipos de lentes a utilizar.

El valor añadido

El valor añadido es el valor expresivo e informativo con el que un sonido enriquece una imagen. Sería algo similar a lo que sucede cuando colocamos un epígrafe a una fotografía. El sentido de la imagen se verá modificado de acuerdo a lo que diga el texto.

La música, las voces, los ruidos y efectos sonoros agregan información modificando nuestra apreciación sobre lo que vemos.
La yuxtaposición de imagen y sonido genera nuevos significados, creando relatos audiovisuales ricos e interesantes.

Un buen ejercicio es ver la escena de una película sin escuchar el audio, o viceversa. Esto nos permitirá apreciar el valor de cada una de las partes que integran el relato audiovisual.

La postproducción del audio

La postproducción será el momento en el que combinaremos todos los sonidos en una sola banda sonora. Experimentando durante esta etapa podremos comprobar cómo cambia un video de acuerdo a los sonidos que lo acompañen.

Los programas de edición profesionales permiten trabajar con muchos canales de audio, mientras los mas simples suelen tener uno o dos canales. Cuantos mas canales tengamos mas sonidos podemos superponer en simultaneo. Por ejemplo podemos tener un canal con los diálogos, otro con efectos y ruidos y un tercero con una música de fondo. Manejando los volúmenes de cada canal llegaremos al resultado deseado, dándole importancia a un sonido particular en cada momento.

Estos programas también contarán con filtros que servirán, por ejemplo, para quitar el ruido de fondo o ecualizar los tonos de un audio.
Estos filtros pueden ayudar, pero lo cierto es que siempre será mejor llegar a la edición con una buena toma de sonido.

Es importante armarse de una librería de audios completa y así contar con varias opciones a la hora de editar. Existen páginas en internet (www.flashkit.com, www.musopen.org, y otras) con recursos de descarga gratuita, como efectos de audio y músicas royalty free.

El sonido es un recurso muy potente en el relato audiovisual, sin embargo muchas veces es dejado en segundo plano y desaprovechado. Conocerlo y trabajarlo será muy importante para crear piezas audiovisuales de calidad.

Los fotógrafos ahora podemos producir video con mucha facilidad. Se trata de una forma de comunicación que incluye luz, encuadre y color, que agrega la continuidad narrativa y el sonido creando un lenguaje propio.

Los fotógrafos profesionales de productos, industria o bodas disponen ahora de un nuevo producto para ofrecer a sus clientes, obteniendo una rentabilidad extra y aumentando su cuota de participación en el mercado.Un cliente que compra servicios de fotografía es un candidato a comprar servicios de video.

Los  diseñadores y periodistas emplean el video para mantener su comunicación a la altura de las exigencias de la comunicación actual. Internet es una plataforma de distribución de video que está superando a la TV tradicional.

Si estás interesado/a en aprender más sobre video en forma profesional, o si simplemente queres aprender este lenguaje para tu crecimiento personal, también este curso es para vos. El “Curso de Video Digital” se dará de manera intensiva los días martes 7, miércoles 8 y  jueves 9 de febrero de 14 a 20 hs. Estas a tiempo de inscribirte!

Más información sobre este curso de video digital…