Curso de fotografía - Nivel 2 (Presencial)
Para obtener el certificado del curso, los alumnos deben asistir al menos al 75% de las clases y realizar los trabajos prácticos |
Por Mariano MolinariInscripciones: a través del formulario de contacto, via mail a info@molinaripixel.com.ar o personalmente en MolinariPixel.
Perspectiva del curso
Para tener éxito en su tarea los fotógrafos deben integrar los conocimientos específicamente fotográficos a los sistemas digitales. Para esto debemos integrar los procesos ópticos de medición y modulación de la luz a los procesos de computación que posibilitan su registro y modificación.
El objetivo de este curso de fotografía es que el fotógrafo pueda manejar con éxito los procesos de trabajo actuales integrando conocimientos fotográficos y digitales.
Requisitos:
Para realizar este curso de fotografía el fotógrafo debe ser capaz de tomar una fotografía con su cámara digital, hacerle ajustes y retoques básicos, ajustar su tamaño y calidad y enviarla a imprimir.
Programa:
1 Cómo y porque funciona un sistema digital de fotografía. Cámaras, computadoras, y dispositivos profesionales de impresión. Evolución de los sistemas digitales. Ley de Moore. Estado actual de la fotografía y perspectivas hacia el futuro. Formación de la imagen digital. Sensores y pixeles. La imagen traducida a data.
2 Gestión de color, calibración de monitores y sistema. Porqué una Gestión de Color? Historia de la gestión de color. Munsell. Concepto de Gamut. Espacios de color. Lugar de trabajo. Ajustes de Photoshop. Perfiles de color. Soft Proofing. Uso de catálogos de color. Copias de control. Calibración de monitores.
3 Fotometría avanzada. Para que medir la luz? Métodos de medición de luz incidente y de luz reflejada. Fotometría en los sistemas digitales. Histograma de cámara. Sistema zonal de exposición digital. Fotometría cuantitativa. Fotometría cualitativa. Fotometría comparativa. Fotometría secuencial.
4 Optica y post-proceso digital. Concepto de nitidez. Nitidez y enfoque. Círculos de confusión. Aberraciones básicas de los objetivos fotográficos. Flare. Lentes primarios y lentes zoom. Transferencia de la modulación. Nitidez en los sistemas digitales. Sharpening. High pass. Una historia posible: de la cámara oscura a la fotografía computacional.
5 Manejo del color El color como hecho subjetivo. Visión del color. Modelo CIE. Modos de color RGB, sRGB, Lab, CMYK . Sistemas de corrección de colores numéricos y visuales en Photoshop. Capas de ajuste y su aplicación mediante canales Alfa.
6 Selecciones profesionales. Los orígenes: Stencil, aerografía y ampliación fotográfica. La selección como canal de 8 bit. Máscara rápida. Trazados. Combinación de selecciones. Carga de selecciones. Filtrado de selecciones. Herramienta perfeccionar borde.
7 Tratamiento de superficies en cámara y en el proceso digital. Concepto de superficie. Color, brillo de superficie y textura. Piel. Tipos de piel. Iluminación. Herramientas para retoque. Pinceles correctores. Parche, tampón de clonar. Pinceles especiales. Suavizado de piel y difusión con canales alfa. Maquillaje real y digital. Superficies técnicas (Plástico, tela, metal). Pintura, gradientes y contorneado. Parche. Pinceles correctores. Uso de tableta digitalizadora. Elección y creación de pinceles. Aplicación de ruido. La representación del detalle en la historia de la imagen.
8 Tratamiento del volumen en la cámara y en el proceso digital. Nociones de perspectiva y volumen. Punto de vista. Posiciones de la cámara fotográfica y ajustes de perspectiva. Perspectiva y óptica en fotografía. Regla de Scheimpflug. Herramientas de ajuste digital de la forma en objetos y en personas: Ajustar perspectiva, distorsionar y licuar. Concepto de corrección y de distorsión. Herramientas 3D de Photoshop.
9 Fotomontaje. Breve historia del fotomontaje. Creación de fotografías para fotomontajes. Fusión no destructiva de imágenes mediante canales alfa. Capas anidadas y agrupadas. Creación de fondos y elementos sintéticos. Herramienta relleno degradado. Contorneado.
10 Fusión de imágenes. Aplicaciones profesionales de fusión de imágenes con Photomerge. Autoajuste. Montaje de diferentes aspectos fotográficos de una imagen en una sola fotografía. Captura de imágenes y/o Fotografía? Extensión del rango dinámico mediante HDR. Fotomontaje de esquemas luminosos.
11 Formato RAW . Ventajas de los sistemas High Bit. Profundidad de color : 8 y 14 bit. Gamma Lineal vs. Gamma Curvo. Balance de blanco. Programas para el uso de RAW. Combinación de archivos RAW como objetos inteligentes. Raw como formato único de trabajo. Proceso RAW por lotes. Original único y/o original intermedio. Introducción a Adobe Lightroom.
12 Flujo de trabajo flujo de trabajo para fotografía profesional. Concepto de proceso. Gestión de archivos. Procesos por lotes. Acciones. Procesador de imágenes. Guardar para Web. Uso de Adobe Bridge.
Copyright Mariano Molinari 2010
Reproducción Prohibida