Parece imposible desarrollar un pensamiento elaborado sin recurrir a las palabras. Lo que pensamos está condicionado por nuestro lenguaje. Algo parecido ocurre con el software fotografico. Las herramientas condicionan el desarrollo de nuestra tarea. Al mismo tiempo los progresos en software, impulsados por la disponibilidad de hardware cada vez más potente ofrecen nuevas maneras de hacer las cosas.
Como su nombre lo indica, el lenguaje audiovisual esta formado por dos elementos: sonido e imagen. En notas anteriores vimos que muchos conceptos propios de la fotografía son aplicables al tratamiento de la imagen en movimiento, pero el sonido es un completo desconocido para quienes estamos acostumbrados a trabajar con imágenes fijas. En esta nota desarrollaremos algunos conceptos sobre este recurso, que es demasiado potente como para desperdiciarlo!
Al igual que en fotografía, la presencia de luz es indispensable para poder realizar un registro de video: sin luz no habrá imagen. Muchos conceptos propios de la iluminación en fotografía pueden aplicarse a la realización audiovisual, pero también se sumarán nuevas variables que será necesario tener en cuenta al momento de hacer un video.
En 1935 Kodak lanzó la película Kodachrome, un material para diapositivas que revolucionó la fotografía. Su producción cesó en 2009, arrasada por el nuevo mundo digital. Ha sido probablemente el material color de mayor calidad de toda la historia. Una colección de diapositivas realizadas entre 1939 y 1943, ve ahora la luz a través de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
Seguramente ustedes han visto en el módulo RAW de Photoshop, o en Lightroom una sección llamada Calibración de Cámara, mediante la cual es posible asignar a nuestras fotografías diferentes perfiles de cámara. Como este proceso me ha resultado muy útil para evitar correcciones, haciéndome ganar tiempo y aprovechar el equipamiento, me gustaría compartir con ustedes algunas observaciones sobre él.
Mientras la fotografía digital avanza en la carrera por reproducir la realidad con mayor definición y detalle, cada vez atrae más el estilo vintage, lo-fi, retro (o como quieran llamarlo) de la fotografía analógica.
La vuelta al material fílmico por parte de algunos fotógrafos y la utilización de filtros digitales que simulan las características de la película, nos llevan a profundizar un poco más sobre este tema.
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La mayoría de las cámaras fotográficas actuales, ya sean cámaras compactas
o réflex, nos dan la posibilidad de grabar videos. En general esta función no es
utilizada o aprovechada al máximo por los fotógrafos.
El lenguaje audiovisual comparte muchos elementos con el fotográfico, pero
también tiene sus reglas, códigos, y técnicas específicas que los fotógrafos debemos
conocer a la hora de aventurarnos a la realización de videos.
Supongamos que hemos hecho una fotografía que no tiene el balance de color que esperamos o deseamos. Para poder corregirla, o para corregir fotos similares en el futuro, debemos ser capaces de describir la naturaleza de su color. Porque, ¿cómo podríamos aplicar una herramienta de corrección sin hacer antes un diagnóstico?
En Arte y Percepción Visual, un libro ineludible para los fotógrafos, Rudolf Arnheim analiza la manera en que nuestra visión percibe y crea el arte. En este libro encontramos una cita muy interesante. Arneheim dice que el pintor italiano Michelangelo Caravaggio (1571 – 1610): “… prepara la vista para la enfática luz eléctrica del siglo XX…”
Las reflex digitales tienen ahora la posibilidad de capturar video en alta definición, con una calidad óptima para ser vista en una TV HD o proyectadas en un cine. La gran mayoría de las computadoras actuales permite editar video con facilidad. Un soporte digital común permite la integración de video y fotografía. Una capacidad óptica, de hardware y software común a ambas disciplinas que ya está en manos de los fotógrafos. Las HDDSLR están entre nosotros. ¿Tenemos interés en usar esas capacidades?
Recibí el encargo de fotografiar una botella de vino, con la expresa consigna de eliminar su presencia para mostrar sólo la etiqueta.
Se trata de una fotografía sencilla, sin embargo tuve que tomar algunos recaudos para hacer un trabajo correcto y evitar los retoques posteriores que harían perder tiempo, calidad e identidad fotográfica a la imagen, sobre todo tratándose de una foto cuyo destino eran gigantografías y avisos.
La representación del volumen es una frontera de la fotografía que pasó por períodos de entusiasmo y también de olvido. Sus momentos estelares son dos: el fin del siglo XIX, época de los visores estereoscópicos y el período central del siglo XX, que corresponde a los años del reinado del View-Master.
El fotógrafo chileno Doifel Videla es el autor de “Detrás de la lupa: ¿pintores o fotógrafos?”, un interesante texto publicado en Zona Zero, la web del fotógrafo mexicano Pedro Meyer, en el que reseña y comenta la teoría presentada por el artista inglés David Hockney en su libro “Conocimiento secreto: redescubriendo las antiguas técnicas de los maestros”. El papel de la cámara oscura sería más importante de lo que creemos en la génesis del arte occidental de 1400 hasta el presente. Los pintores la habrían usado activamente para construir el [...]